謝曼倫和吳震的紫砂藝術 來源:本站原創
作者：佚名
2014/6/16 8:33:56
謝曼倫從師朱可心老師。朱老作為現代紫砂史上素器花貨一代宗師，德藝雙馨，為紫砂行業獲得新生而無私奉獻。他一生在砂藝園地默默耕耘，高風亮節，尚待行內各門派藝人。他愛徒如子，授藝嘔心瀝血，立德言傳身教，先后拜他為師的人，多成棟梁之材。
謝曼倫從陶學藝和砂藝創作過程中，曾先后受到朱可心、蔣蓉、顧景舟大師的輔導，系統學習并掌握了紫砂工藝和手工成型技藝，定位了她從事紫砂塑器花貨的專業方向，她尊師勤研，博采眾家之長，對各派師尊的優秀代表性作品都心悅誠服的學習研究，從中學習獨到的工藝技法，體會作品的精神內涵，領悟真諦，成為紫砂行內朱可心、顧景舟門下文思敏捷、悟性極高的女才子。經過她壺藝再塑造的清代名作《竹提壺》，現典藏在中南海紫光閣，被行家評頌為有 "青出于藍而勝干藍"的功力，從中亦可以看到作品蘊涵著師傳的優秀稟賦。
謝曼倫承繼紫砂花貨朱、蔣二氏名門。花貨塑器類紫砂是屬于模擬自然形態的陶藝作品，這類作品的造型素材都是取自于自然植物、花葉、果實、根莖和枝葉，或配以鳥禽等組合，經過概括、夸張、取舍、因器定形等手法，構成壺藝造型形態，藝術地再現自然。這類仿生象形壺藝作品，按照紫砂與茶文化品茗鑒賞的理與趣相結合的品味要求，做到雅而不俗，用器皿去模擬自然，造型與結構賞用兼備、泥料巧色樸而不艷，得形易出神難。謝曼倫在多年的紫砂耕耘中，創作出多款以竹、松、梅為題材的優秀代表作品。《桑寶壺》的成功推出，則是她從事花貨創意塑造道路上的又一飛躍，并成為其代表作品，得到紫砂愛好者的青睞和壺藝界同仁的高度贊譽。
謝曼倫在紫砂藝海中，能以一顆平常心對待自我，對生活充滿熱愛。她懷著美好的感情和善良的愿望來塑造陶藝作品，是一個在紫砂花貨領域孜孜不倦的追求者和默默不斷的探索者。她熱愛大自然，注意觀察體驗和擷取自然中美的物與形、情與景，她有著女性世界特有的對自然、對生活的美好形象與內蘊的洞察力，用心去理解、去創造并發揮想象力，獨辟蹊徑開發她的園地。她把對生活真切的感受和紫砂傳統精神內涵結合在自己作品之中，表出現她獨特的砂藝風格和氣質。
吳震、謝曼倫在陶藝創作生涯中合作完成了許多優秀作品，屢獲殊榮，這些作品是他們近半個世紀來在藝苑艱辛勞作的豐收碩果。他們的作品以鮮明的藝術鳳格、高超的技藝、準確的藝術表現力，為當今紫砂與茶文化生活與鑒賞增添了光彩，他們是為當代生活再造自然美的陶藝家—— 演員名角，而吳震先生更是多年來為宜興陶都產區發展作出奉獻的功勛導演。